licenciatura en artes plásticas

ESTRUCTURAS DE LA MENTE, La teoría de las inteligencias múltiples, 
por Howard Gardner

“La música es la materialización de la inteligencia que está en el sonido”
Hoene Wronsky

En el texto citado, Gardner se preocupa por dilucidar la manera como se manifiesta la inteligencia musical en los sujetos, sus componentes, propiedades, a partir de ejemplos de vida musical de varios profesionales como el compositor Roger Sessions e Igor Stravinski.

La inteligencia musical es de las más tempranas en surgir y esto puede deberse al contexto en el que se viva, por ejemplo por tener una familia de músicos o participar en una escuela de calidad superior; pero puede considerarse también un talento medular, es decir heredado. En otras palabras, el logro musical puede ser un reflejo de la habilidad innata, o bien, derivarse del estímulo y adiestramiento culturales.

Cuando esta inteligencia va tomando fuerza, según Sessions, puede llamársele pensamiento musical lógico, éste es la consecuencia de trabajar partiendo de un impulso sostenido, persiguiendo un resultado que está implícito en forma constante (Pág. 89) Un compositor, por ejemplo, se identifica como tal porque está constantemente escuchando tonos, ritmos y patrones musicales, que usa con su imaginación musical para trabajar en una idea.

En este sentido (y en uno más general), se puede hablar de la capacidad perceptual, la atención y la memoria musical, utilizadas por el sujeto para componer.

Un sujeto que posee inteligencia musical posee unas habilidades medulares en los componentes y propiedades de la misma. Estos componentes, en orden de importancia, son:

·         Tono o melodía

·         Ritmo: Sonidos que se emiten en determinadas frecuencias auditivas y agrupadas de acuerdo con un sistema prescrito

·         Timbre: Cualidades de un tono

Y algunas propiedades de las que se podría hacer mención son:

·         Acelerar-Ralentizar

·         Alta-Suave

·         Pesada-Ligera

·         Triunfante-Trágica

·         Aglomerada-Rala

“LA MÚSICA ES MOVIMIENTO CONTROLADO DEL SONIDO EN EL TIEMPO”
Roger Sessions

Estructura de la música:

“Dada una pieza en determinado tono, pueden juzgar qué clase de terminación es más apropiada, cuál es menos apropiada; al escuchar una pieza en determinado ritmo, la pueden agrupar con otras de ritmo similar, o, nuevamente, completar el ritmo en forma apropiada. Los individuos con escasa preparación o sensibilidad musical pueden apreciar las relaciones que se obtienen dentro de un tono —para saber que las dominantes o subdominantes disfrutan de una relación privilegiada con la tónica— y qué tonos están próximos musicalmente entre sí de manera que es apropiada una modulación entre ellos. Estos individuos también son sensibles a las propiedades de un contorno musical, apreciando, por ejemplo, cuándo una frase despliega un contorno que es el inverso de una frase previa. Se reconocen las escalas como una serie de tonos con una estructura definida, y existen expectaciones acerca de los tonos anteriores, tonos de descanso, cadencias, y otros accesorios de las composiciones musicales. En el caso más general, los individuos tienen "esquemas" o "estructuras" para oír música —expectaciones acerca de cómo debiera ser una frase bien estructurada o sección de una pieza—, al igual que por lo menos una habilidad naciente para completar un segmento en una manera que tenga sentido musical. (Pág. 93). Puede, además, examinar la sensibilidad a los tonos o frases individuales, pero también mirar cómo se llevan entre sí y encajan en estructuras musicales mayores que muestran sus propias reglas de organización.” (Pág. 94)

Desarrollo de la Inteligencia Musical desde la infancia

Durante la infancia, los niños cantan y balbucean emitiendo sonidos únicos que pueden llegar a una mímesis increíble a partir de sonidos o canciones que escuchan. De las primeras que perciben son los cantos de sus madres. Esta autoridad facilita al niño la capacidad de absorber aspectos de la música, mucho más de lo que son sensibles a las propiedades del habla.

A la mitad del segundo año de vida, los niños logran una transición importante en sus vidas musicales. Por primera vez, comienzan a emitir por cuenta propia series de tonos que exploran diversos intervalos pequeños. Inventan canciones espontáneas.

Durante cerca de un año elaboran canciones espontáneas y la reproducen canciones de tonadas familiares

Pero es hacia los 3 o 4 años de edad que ganan las melodías de la cultura a la que pertenecen, y por lo general, disminuye la producción de canciones espontáneas y del juego sonoro exploratorio. (Pág. 94)

Sin embargo, si el proceso de desarrollo de la inteligencia musical no es formal sino que ha predominado la intuición, cuando se llega a la adolescencia y se desea iniciar este proceso formal, los sujetos pueden tener cierta resistencia a las proposiciones lingüísticas o matemáticas de los sucesos musicales. “La llamada crisis de la edad media ocurre en las vidas de los prodigios de la adolescencia, en algún momento entre los 14 y los 18 años de edad. Si no se trata con éxito la crisis, en última instancia puede hacer que el menor abandone del todo su participación en la vida musical.” (Pág. 96)

Para concluir, cabe tener en cuenta que incluso el niño más capacitado tarda unos diez años en lograr los niveles de ejecución o composición asociados al dominio del campo musical. (Pág. 103)

Facetas neurológicas de la música

La mayoría de las capacidades musicales están localizadas, en la mayoría de los sujetos, en el hemisferio derecho. Esto quiere decir que las manifestaciones musicales son muy diversas, desde tocar un instrumento, componer, cantar… y pueden incluir otras inteligencias como la matemática (considerado desde Platón), la lingüística (a la hora de leer la música y en ocasiones de componerla), la espacial (lo que aclara la ausencia de muchas mujeres dentro de este campo), y hasta la corporal (es escasa la persona que frente a re-producciones musicales mantenga su cuerpo en quietud). Reconocer esta gran gama de posibilidades dentro y en relación a la música, habla de involucrar actividad en ambos hemisferios (en uno más que otro o en ambos al tiempo)

No obstante, las operaciones medulares de la música no llevan íntimas conexiones con las operaciones medulares en otras áreas, y por tanto, la música merece ser considerada como ámbito intelectual autónomo, pues no depende de otras inteligencias. (Pág. 107)

“El antropólogo Claude Lévi-Strauss apenas está solo entre los científicos al aseverar que si podemos explicar la música, podremos encontrar la clave de todo el pensamiento humano —o al implicar que el no tomar en cuenta seriamente la música debilita toda explicación de la condición humana.” (Pág. 104)

CARACTERISTICAS DE LA INTELIGENCIA MUSICAL

·                   Escucha demuestra interés por una variedad de sonidos, que incluyen la voz humana

·                   Disfruta y busca ocasiones para escuchar música o sonidos ambientales en el ámbito del aprendizaje.

·                     Muestra disposición por explorar y aprender la música y de los medios

·                     Responde a la música

·                     Recopila música e información referente a ella en diferentes formatos.

·                     Desarrolla la habilidad para cantar o interpretar un instrumento

·                     Disfruta improvisando ritmos, y le da sentido musical a las frases.

Descriptores:

a)Capacidad para escuchar una melodía con sensibilidad.
b) Capacidad para expresar emociones y sentimientos a través de la música.
c) Capacidad de percibir, discriminar, transformar y expresar las formas musicales, ej. Componer, tocar un instrumento. 
d) Sensibilidad al ritmo, el tono, la melodía o el timbre de una pieza musical. 
e) Habilidad para pensar en términos de sonidos, ritmos y melodías; producción de tonos, recuerdo y reconocimiento de sonidos.
f) Facilidad para la creación, comprensión y comunicación de sonidos.

Características:
Componente Central: Habilidad para producir y apreciar ritmo, tono y timbre; apreciación de las formas de expresión musical , al color tonal de una pieza musical
Sistemas simbólicos afin:Sistemas de notaciones musicales, por ejemplo: código Morse
Estados finales altos: Compositor, personas que tocan instrumentos, bailarines, cantantes.
Habilidades: Para percibir, retener, reproducir y crear sonidos de todo tipo, cantar, recordar melodías y ritmos, reconocer sonidos, reconocer palabras en otros idiomas.
Preferencias: Cantar, tararear, tocar un instrumento, escuchar música, componer, llevar el ritmo con los pies o las manos, concurrir a espectáculos, recitales y conciertos.
Carreras que la requieren: Profesorado de Música, Director de Orquesta, Crítico Musical, Compositor, Musicoterapia, Disc Jockey, Idiomas